史一墨在工作室用陶泥手工制作瓷器坯物。文婕提供

　　绿意掩映下的湖南城市学院美艺楼，在春日的鸟鸣声中，显得尤为宁静。从一楼进入，古色古香的陶瓷器具在灯光的照射下，折射出年轮的光彩。“羊舞岭窑陶瓷技艺传习所”几个龙飞凤舞的招牌字，恰到好处地呈现在面前。从二楼拾级而上，门一开，文婕悦耳的笑声像是碰响了风铃，余音落在一屋子或雅致或古朴的陶艺作品里。“这是瓷板画，用朱红勾勒花形，欢快而有节奏，烧制成成品用了72道工序。”文婕熟练又快速地介绍。2011年，缘于对陶瓷艺术的追求与热爱，文婕师从史一墨先生，负责非物质文化遗产千年古窑羊舞岭窑的文化挖掘整理和传承工作，成为了羊舞岭窑品牌管理人和陶瓷设计人。

　　正琢磨间，文婕把一个人拉到跟前介绍：“这就是史一墨先生，羊舞岭窑非遗传承人。”眼前的史一墨，面露微笑，朴实内敛，很像邻家的居家大叔，全然没有光环下的艺术范。

　　少年有梦 拜师学画

　　史一墨是湖南省非物质文化遗产项目羊舞岭窑陶瓷烧制技艺代表性传承人、国家一级美术师、高级工艺美术师、湖南陶瓷工艺大师、中国陶瓷工业协会会员、益阳市新阶联副主席，“益阳工匠”（益阳市五一劳动奖章）获得者。其原名史孟良，1970年出生于资阳区茈湖口镇一个普通农家。

　　他从小就喜欢画画。当时还没有接触到笔墨的他，用灶膛里烧剩的木炭在墙上涂鸦，用树枝在泥地上画画，用泥巴捏成小猪、小狗等，画什么像什么，引得四邻八舍啧啧称奇。

　　父母没有埋没他的才华，见儿子喜欢画画，13岁那年的一天，妈妈到菜园里割了10多把韭菜，提到镇上换回了几张大白纸和两盒蜡笔，父亲则提了30斤米和几块猪肉，领他送去湘阴，拜徐悲鸿的弟子郭忠民先生学国画。先生见这孩子善画且有灵气，便一同传授了诗词和书法，多年后，村里那些常见的农活，如播种、插秧、晒谷，还有孩子们喜欢的掏鸟、叉鱼、放牛，都悉数上了他的画本。

　　史一墨自认为已学成技艺，于是准备出门闯荡，大展拳脚。可现实与理想总有距离，步入社会后，史一墨的画无人问津。为了养活自己，他开始辗转各地谋生，到工厂背碳酸、到宾馆当保安、随杂技班子卖艺……“但不管做什么，我没有放下手中的画笔。”2003年，33岁的史一墨在广州一家宾馆，看到一张碧桂园招美工的海报，便大着胆子去报了名，有着美术功底的他轻松地通过了考试，重新拾回了画笔。

　　手里有了余钱，史一墨开始给一些报刊和艺术机构投稿，作品一发表就收获了荣誉。2003年，史一墨获中国画家优秀奖。2004年，史一墨首次举办个人画展，引发热烈反响。就这样，20年的艰辛与努力、思考与沉淀，史一墨完成了从农民到打工仔再到职业画家的成功蜕变，步入了中国画坛。

　　2004年，史一墨毅然辞去工作，一个人负笈远行。他在云南、贵州、广西的奇山异水间攀爬，在荒郊野岭中踟躇，还到了西藏。他回忆道：“我很感谢那段颠沛流离的生活，如果没有那一段时间的漂泊，我就画不出这世界的斑斓。”

　　潜心陶艺 矢志传承

　　史一墨祖辈是河北曲阳窑工，他青年时就开始学陶艺。约20年前，一次回乡，史一墨在羊舞岭古窑址旁边的村道上捡到一块瓷片，仔细一看，这是一块卷草纹的老瓷片，这顿时引起了他的遐想。他内心久久不能平静，一番思虑，他就从此走上了传承、复兴羊舞岭窑瓷器之路。

　　羊舞岭窑最兴盛时是在宋代和元代，以青白釉和青釉为主，篦划、刻花、模印、贴塑和镂空等工艺较为复杂。史一墨沉迷其中，茶饭不思。为让千年古窑技艺重放异彩，他先后到浙江龙泉窑学习烧制工艺，到景德镇学习青花汾水施色工艺，同时研究羊舞岭古窑釉下彩技法，逐步恢复羊舞岭窑陶瓷烧制技艺。

　　在景德镇长达7年的学习中，史一墨从练泥开始，拉坯、印坯、利坯、晒坯、刻花、烧窑、施釉、色彩，潜下心，一个步骤一个步骤地慢慢学，逐渐掌握了制瓷技术，其作品在景德镇开始崭露头角。

　　2015年，史一墨回到家乡，满怀激情投入羊舞岭窑陶瓷烧制技艺恢复的事业。他深入研究羊舞岭古窑釉下彩技法，采用传统的烧制方法，在釉料比例和制作工艺上不停地试验。其间经历过无数次失败。他说：“釉料比例不对，窑温把控不好，坯胎泥料伸缩比不当……制作过程中，一个小细节就可以让整座窑作废。每次失败，我都拿着锤子把自己的作品一个个打碎，内心像刀割一样疼。”终于，在一个冬天的最后一窑，打开窑门，色彩缤纷的象牙白、青绿、灰白等冰裂纹的茶器呈现在眼前，他成功了！史一墨惊喜万分——千年之后，羊舞岭古窑终于在他手上活过来了。

　　在传承羊舞岭窑陶瓷烧制工艺基础上，史一墨大胆创新，将陶瓷烧制工艺结合现代科技，创作瓷板画。他在拉好的坯胎上，将剪纸艺术巧妙地嵌入瓷画创作，又大胆使用五彩涂抹素坯，这不仅使整个画面变得活泼跳跃，强化了视觉吸附感，更使瓷画具有了优雅的现代气质与难得的动漫感，丰富了观赏者的视觉感受。这种创新，在陶瓷界迅速刮起了旋风。

　　他创作的陶瓷艺术品，深受各界好评。陶瓷作品《洞庭女神》，在第十九届中国工艺美术大师作品暨手工艺术精品博览会上，荣获“百花杯”中国工艺美术金奖。陶瓷茶具《呢喃》在“深圳—金凤凰”工艺品创新设计大赛上荣获优秀奖。泥片雕塑作品《女人·女人》入选2019中国西部陶艺作品双年展。

　　耕耘不辍 收获不止

　　为了让羊舞岭古窑址群的千年窑火再次燃起，将古老的制瓷文化传承下去，2017年，史一墨作了一个重要决定：将工作室及展厅搬至离古窑址较近的湖南城市学院美艺楼，通过展览、体验、教学、研发等方式，培养一批优秀的人才，创造更适合时代审美的作品，挖掘沉睡地下千年的瑰宝。

　　2017年6月，史一墨与湖南城市学院联合建立了非遗联创基地——“湖湘传统艺术研究基地”及羊舞岭窑传习所。传习所一方面注重对传承人的甄选和培养，另一方面通过搜集、记录、整理，建立完整的档案体系，用录像、数字化媒体等手段对陶瓷传统工艺进行真实、全面、系统的记录、保存，并进行广泛的宣传。

　　近水楼台先得月，城院学生纷纷“抢课”来这里体验。李明珠是湖南师大的学生，因对陶泥很有兴趣，专程报名来学史一墨的陶艺课。一次上课，史一墨发现她是个很有天赋的好苗子，对她悉心栽培、倾囊相授。李明珠也勤学苦练，终于不负所望，她创作的陶瓷作品《女人体组画》获2022年首届“炎帝杯”陶瓷文创设计大赛入围奖，并作为范例在课堂上讲授。

　　传习所还陆续迎来了美国、加拿大、德国、加纳等10多个欧美和非洲国家的外宾前来学习参观。2018年，非洲加纳海岸角大学一次来了20多名大学生，他们向史一墨学习写中国字、画中国的写意画，并在史一墨的指导下，用瓷泥做成小泥人、杯罐烧制，完成了一件件充满情感和想象的陶艺作品。

　　数载耕耘，硕果累累。截至目前，湖湘传统艺术研究基地累计培训近3000人次。2019年，基地被湖南省社科联评为优秀基地，被湖南省教育厅授予“湖南省终身学习品牌”。史一墨带领基地的老师和学生创作的作品连续荣获中国陶瓷行业和中国工艺美术行业的最高奖。羊舞岭窑陶瓷技艺传习所获2023年度国际艺术教育“铁塔奖”入围奖，史一墨获2023国际艺术教育奖入围奖等。“我一直有一个梦想，就是想复原一座真正的柴烧窑，让羊舞岭窑看得见、摸得着、用得上，更加符合现代人的审美和需求，真正在益阳文旅史上烙上鲜明的现代印记。”史一墨说。